在古教堂與奇幻生物同行｜愛彼當代藝術贊助計畫支持藝術家Petrit Halilaj與Álvaro Urbano全新創作
「Audemars Piguet Contemporary」愛彼當代藝術贊助計畫，一項始於2012年的使命，「創意是文化不可或缺的養分，讓人們心靈互通，讓生命更有意義。」懷抱這樣的信念，愛彼委託世界各國的藝術家創作當代藝術作品，入選的藝術家在愛彼策展人的協助下，利用多種媒材創作各種尺寸的作品，在各領域自由探索。開啟計畫至今，先後與20位藝術家合作、委託創作的藝術作品參加國際大展57次。
Dan Holdsworth的攝影系列作品《Vallée de Joux》是愛彼於2012年首度委託創作的藝術作品，捕捉愛彼發源地──汝拉山谷最靜謐的時刻。
愛彼當代藝術贊助計畫於2015年委託池田亮司創作《data-verse》三部曲作品，使用高畫質DCI-4K投影機，將經轉化的科學數據投影在巨大螢幕上，配以極簡電子音樂。2019年發表《data-verse 1》，最新作品《data-verse 3》於2021年9月23日至26日，在巴塞爾藝術展首次獨立亮相。
《記憶的地形》（Topography of Memory）是愛彼當代藝術贊助計畫邀請Sallisa Rosa創作的全新裝置藝術，將於2023年12月5日至12月17日，在美國邁阿密海灘柯林斯公園（Collins Park）Rotunda大廳揭幕。
這項計畫所贊助的創作成果沒有固定展出地點，與世界各地的文化機構合作，為的是讓全球觀眾都有機會看到這些創意新作，拓展人們的視野以及對自己與對他人的了解。在這樣的出發立意下，愛彼當代藝術贊助計畫最近一次與藝術家一起完成的作品落腳在義大利威尼斯的一座古教堂裡──這是由藝術家Petrit Halilaj與Álvaro Urbano為一特定空間Ocean Space而全新創作的藝術裝置──《Lunar Ensemble for Uprising Seas》。
Ocean Space原是歷史可追溯至9世紀的聖洛倫佐教堂，經改造作為文化中心之用。《Lunar Ensemble for Uprising Seas》這件規模龐大的作品，佔據聖洛倫佐教堂的半數空間，凸顯這座建築的特殊結構，於Ocean Space年度大展《巨浪成雙》期間2023年4月22日～11月5日展出。
愛彼委由藝術家Petrit Halilaj與Álvaro Urbano所創作的《Lunar Ensemble for Uprising Seas》，是專為位在威尼斯的Ocean Space文化中心所打造的龐大裝置。
藝術家Petrit Halilaj（1986年生於科索沃）與Álvaro Urbano（1983年生於西班牙）一起在柏林生活，兩人自2014年以來一起合作，大部分時間各自創作。Halilaj廣泛採用豐富的媒材，創造出自由、慾望、內在與身份認同錯綜交織的多元世界；他以獨特的方式頑皮地面對現實的本質，引發了對記憶、自由、文化認同和生活發現的深刻反思。Urbano則透過各種媒材來探索空間、建築及環境的概念，經常將敘事、真實與虛構融為一體。他們兩位合作創作的作品借鑑個人經驗與集體歷史，探索人造世界與自然界和諧共存的可能性，打造出融合這兩種現實的新環境。其藝術實踐充滿個人色彩，並以幽默風趣的方式質疑約定俗成的社會規範。
藝術家Álvaro Urbano（左）與Petrit Halilaj。
《Lunar Ensemble for Uprising Seas》是他們第一件與贊助機構合作的大規模藝術裝置，創作靈感得自第一次走進Ocean Space時的感受，「我們一踏進教堂，就覺得它像個音樂盒。與空間迴盪的共鳴，似乎在邀請我們把音樂元素納入作品。」Álvaro Urbano表示。他們利用30多座大型水陸空混種生物雕塑，構成一個不斷演化的生態系統，高懸於空中的鵝卵形月亮，猶如這個生態系統的中心。這些雕塑由音樂家啟動後即可發出聲響，聲響設計融合了海中的各種自然音，以及會唱歌的生物，合奏出一首西班牙童謠《Ay mi pescadito》相近的「旋律」，這首童謠是Urbano的祖母為哄睡嬰兒時的他所哼唱的搖籃曲。
迴盪在古教堂中的共鳴聲響，令這個教堂猶如一個音樂盒，Petrit Halilaj與Álvaro Urbano把這份感受延伸到創作中，生物造型的雕塑藏有音樂盒般的聲響裝置，由音樂家演奏。
「這件作品模糊了二元對立世界的界線。在一顆鵝卵形月亮照耀下，水生生物變成陸生生物，從水中浮出的樂隊演奏著交響曲並與月球盈虧週期同步演出……諸如此類的眾多故事引導著我們在Ocean Space進行創作。裝置作品體現了一首西班牙童謠中描述的，小魚克服重重阻力前往海底學校上學的場景。」Petrit Halilaj與Álvaro Urbano解釋。
在整個展覽期間，藝術家選出的音樂家及表演者將不定期地進行不同類型的表演，讓藝術裝置更加生動。移動的雕塑、投射在雕塑也投射在空間的光影、由音樂家合奏的旋律，迴盪在以鵝卵形月亮為中心的白堊牆面古教堂裡，融合成一種嘉年華般的狂歡氣氛，行為藝術與藝術色彩的情境，Petrit Halilaj與Álvaro Urbano把他們一直思考的問題，如此實踐：雕塑作為主動角色而不是被動道具，在既定的虛構環境中與觀眾互動，「我們從一開始就思考，如何讓雕塑變成空間，同時讓空間也成為雕塑。我們幾乎可以想像這些生物是從附近的潟湖、河流及大海走出來的，牠們走到這裡的月亮下聚集，這是一個向所有生物開放的空間，而不只是向人類開放。」
仰視高掛的鵝卵形月亮時，猶如見到一顆懸浮在教堂空間裡的唯美星球。
雕塑本身即是樂器，由音樂家合奏出和諧又奇異的樂音。
在這項創作中，可以明顯感受到藝術家在這次創作中所採取的作法，借用了戲劇和電影製作的策略——例如燈光、聲音和服裝，藉此探索沉浸式的新形式，不同媒體的交錯運用，產生似虛似實的情境，將展覽空間轉變為一個充滿幻想和幻影的容器。
「這是一個讓想像力盡情揮灑的舞台，給予我們重新理解事物並嘗試補救的機會，可以拋棄舊習，實踐新形式的共處之道。……對我們來說，這是一個全新的開始，如同為即將誕生的新世界而舉行的一場慶典。」Petrit Halilaj與Álvaro Urbano如此解釋。沉浸在如此奇幻的情境下，將推動觀眾藉此思考，不同物種之間或者有機體與無機體之間，能否產生凝聚力，能否適應環境並和諧相處。
